Soliloquy。一個人的自說自話

<再見了，唇>二創──兩秒之後的我們

1.本文是電影<再見了，唇>的二次創作

2.  HaruReo Cp 無糖向

3.時間點：電影末段停車場裡的那場戲

再見，嘴唇/再見了，唇 ( さよならくちびる )

在看電影之前，由於對三位年輕演員沒有太多認識，也沒有特別喜歡某位，在沒有特定給予某個演員過多關注的情況下，反而更容易沉浸到故事本身裡面去。

Haru 、Reo ，在玩樂隊的年輕人當中，她倆的女子雙人組合，雖然累積了一點點自己的粉絲，但也不是太紅，隨行的志摩是在女子團體裡格外顯眼的男助理，三人行的巡迴演唱會，旅途以告別為目的展開，名為ハルレオ的二重唱最終是要解散的，不是因為不賣座，而是他們彼此的寂寞已經無法填滿生活的縫隙。

看劇的時候一直感覺到Haru在壓抑自己的情緒，她把沒有說出口的都寫進歌裡，負責唱出來的Reo ，又怎麼可能沒有發現字裡行間潛藏的心意? Reo 在Haru 身上獲得的是救贖，那天夜裡她勉強著自己送上嘴唇，是想回應Haru 的溫柔。

「妳不要勉強自己」

「我想要勉強! 為了Haru 我做什麼都可以!」

「但我希望Reo就只是Reo 。」

Reo 說她想要勉強，可對於Haru 而言，這不是想不想要的問題，勉強就是勉強，讓Reo 勉強自己，這不是她樂見的。

後來Haru對著Reo 說，她早料到志摩的出現會讓兩人的關係產生變化，如果能把志摩送到Reo 身邊也好，可Haru 沒有預料到的是，志摩溫柔目光所及之處，打從她倆剛認識時起就一直都沒有改變過，哪怕後來Haru 對志摩坦白，志摩聽了以後的感想也是「比起我的痛苦來說，Haru 獨自承受的肯定更多」，志摩就是這麼溫柔的人，即使痛苦，也還是愛著，因為愛著，付出的時候他也沒有想過值不值得，等到回過神來，他已經陪著ハルレオ走了好長一段路。

人的感情最終會偏向何方都是不可預料的，如果能夠控制的話，也許就不會那麼痛苦了吧？Haru 、Reo 、志摩，全員單箭頭的心意，最終將三人圍成一個圈，起初他們在圈裡互相取暖，最終卻發現他們給與彼此的溫柔，其實都不是對方想要的，當三人組成的圓圈裡空氣不再清新的時候，唯有放手才能還給彼此自由。

「像傻瓜一樣。」每次Haru 這麼說的時候，Reo 總是不甘心地回應:「像傻瓜一樣有甚麼不好?」

然後，夾在兩人中間的志摩總會負責打圓場，臉上雖然擺出嫌棄的表情，可口氣依然溫柔，「我說妳們兩個啊……」志摩對這兩個女人總是一臉無奈的樣子。

這部電影最令人感到難受地方，就是三人之間那種難以言喻的氣氛，明明彼此都是想溫柔以待的，可惜卻不能以對方期望的方式來回報那份溫柔。

劇裡女孩們溫暖的歌聲配上吉他輕快的旋律，沖淡了情感壓抑之下帶來的窒息感，告別時候的悲傷化成音符，最後一場演唱會上，兩人眼底閃爍的淚光，一旁的志摩也紅了眼眶，台下的觀眾喊著:「ハルレオ不要解散。」、「最喜歡妳們了。」

那時候台上的三人眼裡看見的景象是甚麼樣子的呢？表演期間總是緊繃著臉的Haru、以及面無表情的Reo，在手指離開琴弦的那一刻，微微上揚的嘴角，似乎預言著結局。

最後一幕志摩在車裡聽著Haru 和Reo 兩個人唱歌，在車廂裡迴盪著的旋律，不禁讓人想要去相信歌詞裡的那句:「繼續前進吧，即使前方必定有暴風雨，也一定沒問題的。」

本劇的主打歌雖然是＜再見，嘴唇＞，但自己看完整部電影以後最喜歡的歌是這首＜無論是誰都有自己的故事＞（另譯:每個人都有自己的故事）

下面的中譯歌詞是看劇的時候一邊記下來的，留在這裡給自己保存用，很喜歡翻譯把日文歌名<誰にだって訳がある>當中的「訳」翻譯成更有意象的「故事」一詞。「訳」直譯的話，就是「理由、原因」的意思，但如果照翻放進歌詞裡，就會感覺少了點什麼對吧？當我看到中譯歌詞翻成「故事」，簡直驚為天人(是有多驚訝ww) ，沒想到原來還可以這樣翻，看完中譯歌詞都要給翻譯獻上膝蓋了orz

太喜歡這首插曲，即使看完電影兩天了，仍然循環聽著劇中的歌，ハルレオ太棒了，希望他們三人的旅途能夠繼續下去！

＜無論是誰都有自己的故事＞
就算心臟最終會停止跳動
在時光中隨波流逝的我們
也還是會努力澆灌它
生氣 傷心 哭泣 然後再生氣 大笑 戀愛
就像一壺無論何時都不會燒開的水
在生活的縫隙裡哼著歌
孤單地收集著零落的希望
無論是誰都有自己的故事
活在這個世界上
我也有自己的悲傷
才會像這樣彈著吉他
並不是想讓你了解我的全部
只是想把它們唱出來而已

就算這輛電車最終會停下
隨波逐流 在人群中來往的我們
也會將身體託付給它
我也想成為那樣的人啊
我也想那樣被愛啊
閉上眼睛 撫慰著傷口入睡
RURULARU 一邊聽著音樂 一邊哼著歌
數著落下了幾顆眼淚

無論是誰都有自己的故事
活在這個世界上
我也有自己的悲傷
才會像這樣彈著吉他
並不是想讓你了解我的全部
只是想把它們唱出來而已

（看完劇有去找ハルレオ這張專輯的MV 來看，MV 比電影還甜，戲外兩個女生都很活潑可愛，果然延伸作品才是HE！好想和志摩一起在旁邊幫ハルレオ搖鈴鼓，這個我最會了ww）

更新：

遺願清單/ 最高の人生の見つけ方── 最後一程有妳真好

何其有幸，在人生的最後能遇上合拍的朋友，球磨子在最後的一封信裡對幸枝說"あなたにあえて良かった" ，比起靠著對童年生活的不滿而建立起來的企業、比起年輕不忠的丈夫，在生命的最後讓球磨子開懷大笑的，不是金錢成就、不是年輕丈夫流於表面的愛，是一個名叫幸枝的平凡的家庭主婦，幸枝的陪伴溫暖了球磨子的餘生。

而一生為家庭付出、沒有多餘時間與精力去體驗生活的幸枝，也因為與球磨子的相遇展開了令人一生難忘的旅行。(跟富豪旅行好讚，只要顧著開心就好了！我也想跟美麗的富豪阿姨去旅行……）

拿著12歲小女孩的遺願清單，一個一個地去完成小女孩在人生的最後想做的事，兩個加起來都超過100歲的阿姨，即使嘴上嫌棄都是小孩子才想做的事，卻比誰都要認真地看待那些夢想，一起玩鬧的兩人彷彿又重回少女時代。

Doctor X 二創<從此以後> 

閱讀前注意事項：

1.本文是日劇Doctor X的二次創作，劇情延續前篇作品  花與指尖上篇、花與指尖下篇，閱讀本文之前建議讀者可以先閱讀前作，以便了解劇情。

2.城門CP 

開始寫CP文以後得到的回響和寫原創完全不能比，常常會有迷失的時候，總是要反省再反省，收獲到的那些喜歡，都是來自讀者對原作角色的愛，在沒有糧的時候，那些喜歡恰巧因為你產糧了就移情到了你身上，要謝謝那些喜歡，在高興被閱讀的同時還是要提醒自己，不可以自作多情。 但這很難，八百年沒人搭理地一個人搞小作文，這兩年突然有人閱讀了，再加上現實生活又很糟糕，好像也只有被閱讀這件事讓人開心一點了，於是就不小心把過多的期待放在讀者身上，這樣其實不對，閱讀與被閱讀，那不是互相滿足，它一直都是一個自我滿足的過程，不管是讀的人，還是寫的人都一樣，我們都在文字裡尋找自身靈魂欠缺的部分，僅僅只是各取所需以求圓滿而已。

但還是要說一聲謝謝，不管是來這裡留言過的、給我寄過信的、追到wb or 從wb追到這裡的朋友，又或者是只看文沒有留言的潛水客，感謝閱讀，謝謝喜歡。

僅限同人文的話，我寫的文應該算甜(自己講ww) 但實際上我是一個很「喪」的人，希望因為CP文而來到這個部落格的人，不要被我其他篇的文字嚇到，我的本質就很抑鬱，人不可能只有一個面向，打到這裡也搞不懂自己想說什麼了，這兩天看了很多不好的新聞，也感覺到自己的內部與外在嚴重失衡，現實生活中有很多自己過不去的困難，一直壓在心底也不知道怎麼排解，對朋友說不出口，對家人更是如此，這篇只是想說說話而已，就像我一直以來做的那樣，說說話，不管有沒有人看，那麼，就先這樣，下篇再見。

俗女養成記（1~10）
過年期間陪親戚看了Netflix 上的一部台劇，有笑有淚，不同世代有不同世代的共鳴點，長輩們看見小時候的回憶，年輕一輩看見在都市裡庸庸碌碌的自己。有些劇裡的情節因為年代太久遠，看到一半會有不懂的地方，順便問一問身邊的親戚，能因此和長輩們交流也很不錯。和親戚們窩在沙發上，兩天一口氣追完十集劇，大概是春節限定的活動吧。

本劇是由主角陳嘉玲小時候的回憶，與長大後遇到的生命困境穿插構成的故事，拍攝手法非常有趣，演員們的演技也都很自然，尤其小童星可愛又機靈，演員們的互動自然又貼近生活，回頭想想身邊還真有那麼幾個長輩很有劇中人物的影子。

不夠淑女、不夠優雅、不夠有成就，卻不知不覺已經到了會被稱作熟女的年紀，女主角陳嘉玲的自我懷疑，那些不安、悲傷，在繁忙的都市裡沒有療癒的空間，她幾乎要被淹沒。

在都市裡活累了的陳嘉玲，她再也不想服務她那個油膩討人厭的老闆，也不想再面對自己已經想不起來心中是否對他還有悸動的男朋友，在生活全盤崩解的時候，她選擇放下一切，回家。

小時候她總希望能當一個淑女，長大後卻發現自己成了「俗女」，理想與現實的差距令人失望，當生活亂成一團糟時，能給予疲憊的靈魂慰藉的，總是兒時回憶裡的愛與溫暖，一家人雖然總是互相嫌棄、吵吵鬧鬧，但那些卻是女主角記憶中最溫暖的部分，慈祥的阿嬤、逗趣的媽媽、憨厚的爸爸、調皮搗蛋的弟弟，正是那些溫柔的人們支撐著她的走過生命裡的那些風雨。

看完劇以後，深深感覺到兒時的美好記憶，可以幫助人在長大以後能夠去面對未來十幾二十年以後的痛苦，如果有幸能夠擁有一段美好的兒時回憶，一定要好好珍惜那些愛你的家人們。如果沒有愉快的兒時回憶也沒有關係，未來也會有機會與美好的人相遇的。

Doctor X二創 <花與指尖> 下篇

閱讀前注意事項：

1.本文是以日劇Doctor X 為主的二次創作，前篇連結請戳：Doctor X二創 <花與指尖> 上篇

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